俳優としても活躍しているとジャレッド・レト率いるという枕詞がいらないほど、世界的ロック・バンドに成長したThirty Seconds To Mars。最新作の3rdアルバム『This Is War』は全世界で130万枚を超えるセールスを記録、MTVのAwardやKerrang! Awardを受賞し、ますます勢いが止まらない彼らがジャパン・ツアーを行った。

残念ながら、9月21日（火）に予定されていた名古屋公演は台風による影響で東京から移動できる見込みがなくキャンセルになってしまったが、9月22日（木）に大阪公演、23日（金）の東京公演は無事に開催された。

23日（金）の東京公演はバンドから「コスプレナイト」が発表されており、バンドやアニメ、ナースやセーラー服等、思い思いのコスプレを着たファンの姿が多くみられた。

（C)森リョータ

オープニング・アクトの雅-MIYAVI-のLIVEが終わり、ステージの転換後にジャレッドがアコースティック・ギターを抱えて一人で登場し「Hurricane」を奏でる。LIVEの始まりが弾き語りという変わった始まりでスタートした東京公演は、この後「Alibi」「The Kill」とアコースティックで続けた後は、他のメンバーが登場してアンプラグドで「Night Of The Hunter」を披露。ここまで観客は全ての曲のサビを大合唱。

MCで「写真は自由にとってもいいよ」、そして「日本の前の中国ツアーで喉を傷めたためにこんな声だけど名一杯盛り上げるよ」と伝え、また2年以上も続けている『This Is War』のワールド・ツアーの中で日本だけはスペシャルなものにしたかったという意思を観客に伝えた。

続けてはLADY GAGAの「Bad Romance」、そして先日配信リリースされた『MTV Unplugged』にも収録されたU2の「Where The Streets Have No Name」』（邦題：約束の地）をアンプラグドで演奏。観客からコスプレをしているカップルをステージに上げて歌う場面もあった。

（C)森リョータ

メンバーがエレキギターに持ち替え「Ready For Crazy？」という掛け声とともに、始まった「A beautiful lie」で、一気に観客の興奮はMAXに。ジャレッドの喉も温まってきたのか声も出てきた。「Search And Destroy」の後には、震災のためにJapanese Tribute Ver.として別Ver.のビデオをUPした「Closer To The Edge」。今日一番の盛り上がりを見せたところで本編が終了。お客さんのアンコールを求める声が続く中、いつもよりも少し時間がかかると思いきやサポート・メンバー含めバンド全員がコスプレをして登場。ジャレッドは『銀魂』の「銀時」、シャノンとトモは『NARUTO-ナルト-』のキャラクターに扮装。お客さんの中でコスプレしている人を次々にステージにあげ、オープニング・アクトを務めた雅-MIYAVI-もゲスト・ギタリストとして一緒に「KINGS AND QUEENS」を演奏。大歓声と大合唱とともにLIVEが終了した。

【2011年9月23日（金）新木場スタジオコースト SET LIST】
1. Hurricane (Acoustic)
2. Alibi (Acoustic)
3. The Kill (Acoustic)
4. Night Of The Hunter (Unplugged)
5. Bad Romance (Lady Gaga Cover:Unplugged)
6. Where The Streets Have No Name (U2 Cover:Unplugged)
7. A Beautiful Lie
8. Search and Destroy
9. Closer to the Edge
Encore:
10. Kings and Queens

【リリース情報】
Thirty Seconds To Mars
3rdアルバム『This Is War』TOCP-66927　2,500 yen (tax in.)
『Thirty Seconds To Mars Unplugged』配信限定アルバム

【URL】
日本公式ウェブサイト

http://emij.jp/30stm/

小雨降る寒い夜だった。会場についてみると、最新アルバム『サム・カインド・オブ・トラブル』を生で聴きたいと多くの人達が集まっていた。仕事帰りの人、学校帰りの人、カップルや友人と一緒の人も。ざわつく中「あの曲やるのかな？」「このあとどこでご飯する？」「新しいアルバム聴いた？」などなど、楽しそうな会話も溢れていた。みんなワクワクしている。そしてステージにライトが照らし出されるやいなや大歓声が。
まずはバンドメンバーが登場。ポジションにつくと心地いいリズムとベース音が奏でられ、最後にジェイムス・ブラント（以下、ジェイムス）が登場し歌い始めた。そう、あのヴォイスが・・。約１０分 遅れでスタートした一夜限りのスペシャル・ライブは最新作より“ソー・ファー・ゴーン”で幕を切ったのだった。ああ、このライブ・ヴァージョン好きだな、早くも聴き入ってしまう。不思議なことにジェイムスが歌い始めた途端、会場はそれまでとまったく違った雰囲気にチェンジしたのだった。１曲目で、いや、１ヴォイスで自分の世界に引き込んでしまうジェイムスのパワーに感動。そして歌いながら静かにエンドに。バンドならではの終わり方もなんかセクシーに思える（笑）。

photo: Yuki Kuroyanagi

拍手と歓声の中、リズムも軽やかに観客の手拍子とともにそのまま“デンジャラス”へ。「ここは一体どこだろう？」と思えるほど、少しブルージーなサウンドに舗装されていない道路をドライブしているような気分になった。どこか土臭い、懐かしい感じもする。でも古くさくもない。私的にはその昔、車でイリノイ州をドライブしていた感覚にどっぷりトリップしていた。あの風感とカーラジオの雰囲気ともいうのか・・とっても不思議な感じに（笑）

1. Possibilities
2. Postcard
3. Tender
4. Want You Back
5. It’s Obvious
6. Photograph
7. Ungrateful
8. Don’t Look Suprised
9. Hunger
10. Fragile

アングレイトフル / フランキー・アンド・ザ・ハートストリングス

発売日：

2010-10-20

定価：

￥ 1,500

レーベル：

よしもとアール・アンド・シー

JAN/EAN：

4571366480226

 

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ん？？何やら行進のようなドラムロールが鳴りだした。♪ ダッ・ダッ・ダーン ♪ とそのリズムはどんどん大きく・・。そして大きな歓声と手拍子の中、メンバーがステージに登場した。顔にはアルバム・ジャケット同様の黒い目隠しをし、一列に並びながら横向きに歩いてステージ中央へ。まるで囚人のように手首を前に出し見えないロープ（鎖かもね）で繋がられているようだ。これは面白い（おっ、これは取材の時に話してたことかな？）。そして号令のような声が流れ、銃撃音のような音が鳴り響き、きれいなシンセの旋律が・・。それを合図に解放されたかのようにメンバーはそれぞれのポジションにつく。そして、そのシンセの旋律が流れ出すと観客は一斉に歓喜の声をあげた。そう、“ザ・マスカレード”でスタートしたこの日、この曲で美メロティックな夜の始まりを告げたのだった。

(C)Yuki Kuroyanagi

私自身、シンプリー・レッドは大人になってから、社会人になってから出会ったバンド（？バンドでいいんだよね、たぶん）だった。その最初の出会いは、2枚目のアルバム『メン・アンド・ウィメン』を買ったことから始まる。そのジャケットにある大きな顔が気になって・・いわゆるジャケ買いってことなんだけどね（笑）。当時、名前は少し知っていたぐらいで、どちらかと言うとUK音楽ファンの友人から聞かされていたんだと思う。あれから25年なんだなぁ〜。さて、その最後の日本公演なんだけど、会場を見渡すとやっぱり同世代が集まってるようだった。いや、それ以上の方が多いかもしれない。シンプルなステージセット。バックには赤の大きな幕が何本か（たぶん4本か5本）垂れており、ライトが照らされて赤紫の少し大人チックな夜が始まろうとしていた。

大歓声に迎えられてメンバーが登場し始める。ちなみにシンプリー・レッドはヴォーカルのミック・ハックネルを軸に多くのメンバーチェンジをおこなっているから、シンプリー・レッド＝ミック・ハックネルのソロ・プロジェクトとも言えるんだな。まあ、本人もそう発言したことがあったような・・。そしてタイトでノリのいい演奏が始まり、ひと際大きな歓声の中、そのミック・ハックネル（以下、ミック）の登場となった。スタートは“アウト・オン・ザ・レンジ”だ。おっ、そこから始めるんだっていうのが私の第一声だった。もう既に立ち上がっている人がいるけど、今日は国際フォーラムだし、のんびり、いい気分でじっくり鑑賞できると思っていたのだが・・（笑）それは大間違いだと後で知る事となる・・。

(C)KENJI KUBO

1. Projects
2. kamakura
3. A Life Less Ordinary
4. Neon
5. Goldfinger
6. Joy Kicks Darkness
7. Shining Light
8. Jack Names The Planets
9. Orpheus
10. The Dead Disciples
11. Angel Interceptor
12. Walking Barefoot
13. You Can’t Have It All
14. Space Shot
15. Oh Yeah
16. Kung Fu
17. Girl From Mars
18. Return Of White Rabbit

-encore-

1. Lose Control
2. Arcadia
3. Twilight Of The Innocents
4. Burn Vaby Burn

A-Z Vol.1(通常盤) / ASH

発売日：

2010-04-07

定価：

￥ 2,300

レーベル：

アール・アンド・シー

JAN/EAN：

4580204757604

 

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(C)Yuki Kuroyanagi

そしてようやく最新作『アーサ・メイジャー』からの楽曲が演奏された。その曲は「レッドスター」だ。（ボーナストラックだけど）そしてドラムのビートに導かれて演奏されたのはその最新作の1曲目、「キャン・ユー・テイク・ミー」。そう、この曲が聴きたかったんだよな〜。新曲なのに新曲とは思えないほどみんなが歌っている。うん、いいな〜こういうライブ。新曲もなじみの曲も関係ない、サード・アイ・ブラインドのサウンドが聴きたいんだ！

※写真は2010年5月31日 Zepp TOKYOで撮影されたものです。

そして、ドルゥのギターがジャラ〜ンとつま弾かれ「トウキョウ！」と叫ぶフロントマンのジョンの声。ん？？ありゃ、ジョンはどこ？？「コンバンハ！」声はあれど姿なし。そうこうしている間に“ニードル・アンド・ヘイスタック・ライフ ”が始った。そのまま歌っているジョンを探し、騒がしくなっている方を見ると、なんと客席の右端の台の上に立って歌っているジョンを発見。いやぁ〜、すごいスタートに思わず笑みがでてしまう。予測不可能なライブの始まりだ。

(C)Yuki Kuroyanagi

Creativeman

今回で9回目となるブリティッシュ・アンセムズ。その中でも期待の新人、ザ・チャップマン・ファミリーのライブいったいどんなライブなのだろうか。ふらりとステージに現れたメンバーは各自楽器を手に取ると、おもむろにノイズのようなサウンドを奏でだした。凄いギターだな〜と思っていると、なんとギターだと思った音はベースの音だった！なんか凄いぞ！！そう思いながら始まった曲は日本で限定リリースされたEP『キッズ』の4曲目に収録されている「フィール・ザ・ハート（バージョン１）」。しかし今、目の前で演奏されている”フィール・ザ・ハート”はCDよりもさらに過激なバージョンで披露されている。最初に彼らのCDを聞いたときにイメージしたダークさ、過激さが想像以上のレベルで目の前で繰り広げられている。

2曲目にはドラムのロールが印象的な「オール・フォール」、そして彼らにしてはポップな「サウンド・オブ・ザ・レディオ」へと続いていく。いや、音源を聴いたときはそう思ったが、今ライブで聴いている音はメロディーはそのままに、過激さが増している。なんか凄い。ブリティッシュ・アンセムズでこんなサウンドのライブを観るとは思ってもいなかった。自分のエリアで時にくるくる回ったりしながらギターを弾く事に集中しているギターのポール、激しいアクションで観客をあおるベースのポップ、手数の多いドラムでバンドの土台を支えるドラムのフィル、そしてかきむしるようにギターを弾き、ギターを置けばマイクのコードを体に絡ませながら一心不乱に歌うキングスレー。メンバーそれぞれのスタイルで演奏に打ち込むザ・チャップマン・ファミリーの奏でるサウンドは爆音で、ある意味でブリティッシュ・アンセムズに期待する音を裏切ってくれている。だけれども、その爆音の中に狂気が潜んでいるような、やっぱりUKならではの音だ。そんなことを考えているうちに気が付けば最後の曲、「キッズ」へとなだれ込んでいた。彼らの名前を知らしめ、そして日本で限定でリリースされたEPのタイトルにもなっているこの曲で、会場は多いに盛り上がり、そしてライブは終了した。

(C)Masayuki Noda

2010年4月12日を私は忘れないだろう。これまでに多くのアーティストのライブを観ることができ、取材をさせてもらってきたが、四半世紀（いつのまにか）に渡って未だに好きなアーティストのライブレポを書くというミッションは初めてであり、すごく光栄に思う反面、ある意味こんなに緊張するものなのか・・ということを初めて知ることとなった。そう、私にとってジェフ・ベック（以下、ベック）というアーティストは別腹（別格）であり、他のアーティストとはまったく違うところに存在する数少ない人物なのだ。子供の頃からアイドルであり、ギターを手にした時から憧れていたアーティストなので、アルバム、CD（同じもの）を共に持っているし、思春期には海賊版を探し求め（笑）、プレイヤー、ギターマガジンなどの音専誌を必死で読みあさり、記事を切り抜き、暇さえあれば楽器屋さんでベックモデルを眺めたりと、私の成長とともに彼の音楽があると言っても過言ではないと思う。では、早速、ライブレポなる私の個人的なコラムとして書き始めてみよう。ドキドキ。

7年ぶりとなる新作アルバム『エモーション・アンド・コモーション』を引っさげての日本公演。今回のアルバムが出たこと自体、待望！と言うに相応しいニュースだった。そして、同時に日本公演決定！さぞファンは歓喜したに違いない。そうなると、気になるのがツアーメンバーだ。いったい誰が来るの？アルバムのレコーディングメンバーなの？と思っていたところへ、ドラムにナラダ・マイケル・ウォルデン、ベースにロンダ・スミス、キーボードにジェイソン・リヴェロといった実力派という言葉をすでに超えたミュージシャンが集結すると発表された。このメンバーはすごい！そして、いよいよ東京公演2日目の国際フォラーム。東京は朝から雨が降っていた。

※写真は2010年4月10日 JCBホールで撮影されたものです。

(C)Teppei

会場の明かりがダウンし、大きな歓声と拍手がわき起こる。いよいよハドーケン！のライブが幕を切る。いきなり地の底からのメッセージのように低い男の台詞が響き渡るSE。重たいリズムに異様な雰囲気のパイプオルガン、そして女性の歌声が重なってきた。バックライトに映し出されたシルエット。ハドーケン！のメンバーが次々とステージに登場、大きな歓声に包まれた。淡々とそれぞれのポジションにつきスタンバイOK。予想外のエモーショナルなオープニングにドキドキし始めている。いったい何が始ろうとしているのか？大歓声が響き渡る中、突如SEがストップ。そして、ニックのドラムがダンサンブルなビートを刻み、メンバーの演奏がそこに重なり“リバース”のイントロが・・。赤いライトに照らされたステージ、会場はかけ声とともに大きくジャンプ！しかも指１本、高らかに上げたまま飛び上がる。「踊れや踊れ！」と言わんばかりのリズムが否応無しに気持ちを高揚させていく。それはまるで古くからある先住民の祭りのように、地の底から吹き上げてくる何かを迎える儀式のようにも思えた。そして、満を期したかのようにフロントマンであるジェイムスの姿が・・。パーカーのフードを被った出で立ちで登場。そして、両手を大きく広げ叫んだ！「コンニチワ、トウキョー。ウィ・アー・ハドーケン！」それまでにない熱狂が会場に渦巻く。もはや「すげぇー！！」としか言いようがない。これがハドーケン！なのか。インタビューで公言していたように、生々しくも荒々しい光景がそこにあった。

(C)Teppei

(C)Aki Ishii

拝啓、コブラ・スターシップさま
まずは、初の単独公演、大成功おめでとう！すごく楽しかったね。みんなが笑顔で弾けていたよね。忘れもしないあの夜、いつもより大音量のリキッドルーム。ステージのバックにコブラ・スターシップのロゴがでかでかと一面に、早くもオーディエンスはリズムをとりながらもあなた達が登場するのを今か、今かと待っていたんだよ。そして、会場が暗転し人の波が前へ前へ押し寄せられた。突然「きゃ～～～～」と歓声がこだましたのをどう思ったかな？？そして、あなた達は演奏のスタンバイをせずに、ツアークルーでツアーグッズ担当のスタッフのケニーを紹介したよね。で、いきなり、かの有名な“YMCA”が流れだした。手拍子で迎えるファン＆オーディエンス。何が始まるのだろう・・と思っていたらケニーがいきなり踊りだした。ステージ脇で爆笑するあなた達。ああ、これが生インタビューで公言していたオープニングアクトをケニーでってことだったんだね（笑）。その発想はビンゴ！だって、すごく盛り上がったから。ちなみにこの曲の人文字の振り付けは日本発祥なんだって知ってた！？だからいい曲を選んだよね。みんな踊れるからね〜。しかもケニーは、だんだんテンションが上がってきたのか、Tシャツは脱ぐわ、フィニッシュは客席へのダイブだなんてナイス！だよね。この粋な計らいで身体だけではなく、心までもあったまったよ。

photo by Naoaki Nashima

「HELLO!」と言い、じゃら〜んとギターをつま弾きながらジャスティンの甘い声が響き渡る。ゆっくり、ゆっくりと・・。小節ごとに歓声がわき起こり・・その歓声が大きくなったその時、心地よいビートが溢れた。そう、彼らの最新作『マイ・ダイナソー・ライフ』と同様に“ワーカー・ビー” からスタートした東京公演。赤く染まったステージと疾走感あふれるこの曲に会場はジャンプで応えている。早くもボルテージはマックスか！？「アリガトゴザイマース！」と早口の日本語で挨拶し、ドラムのカウントと共に“ザ・フューチャー・フリークス・ミー・アウト”へ。そして、アカペラで会場と一緒に歌い始める。歌うオーディエンス。なんだ！？この一体感。メンバーも楽しそうにプレイしているし、オーディエンスも彼らのパフォーマンスのやり方を知り尽くしているかのようだ。それにしても展開が早く感じるのは私だけだろうか？？（笑）。曲の途中でジャスティンが言う「今夜、何人、一緒に歌ってくれるかな？」大きな歓声で応えるオーディエンス。「すごい！ありがとう！でも、歌えなくてもいいんだからね〜」と。そしてすぐさま、日本語でのカウント「イチ、ニー、サン、ヨン」での大合唱。やるじゃん、オーディエンス。そのやり取りはまるで友達との会話のようだ。で、歌い終わるとステージは暗転。そして、その暗いステージの中からスタート。今回のライブはこの展開が多かったように思う。

オープニングアクトが終了し、すっかりあたたまった会場にふらりとギターのテイラーが登場し、ギターを弾き始めると一気に歓声が巻き起こった。そのギターリフに合わせるかのように自然と会場からは手拍子が。次々登場するメンバーに一段と高まる歓声、その瞬間、一瞬のブレイクをはさんで「イグノランス」のオープニングへなだれ込んだ。おお〜〜かっこいい！！完全に意表をつかれた形で始まったライブ。一気に会場はヒートアップ、おまけに背後ではゆっくりとバンドロゴの入ったバックドロップが競り上がってくる。そう、まさにロックンロールショウの始まりだ。サビ前の掛け合い部分ではもちろん、会場が一体となって歌う。アルバムと同じくヘイリーの歌で終わると、ギターのフィードバック音にドラムが被さり、セカンドアルバム『ライオット』からの「クラッシュクラッシュクラッシュ」へ。1曲目の「イグノランス」もそうだけど、ヴォーカルのヘイリーは歌の合間にステージをよく動き、会場をあおる。そして一緒に歌おうとマイクを向け、そして会場はそれに応えて歌う。その姿はライブをするということが本当にうれしい！楽しい！というのを全身で表しているようだ。

(C)Yuki Kuroyanagi

「クラッシュクラッシュクラッシュ」が終わり、一息ついたところですかさず会場からはパラモアコール。そのコールに応えるように、暗転したステージからドラムのカウントが響き、パラモア流のポップナンバー「ザッツ・ワット・ユー・ゲット」が始まった。ドラムのビートが気持ちいいこの曲では、会場みんながジャンプしてサビを一緒に歌い盛り上げる。バンドも会場もみんな楽しそうだ。その後は、またまた続けて「ルッキング・アップ」へ。新曲とシングル曲をうまく組み合わせて一気に4曲演奏し、ライブは始まったばかりにも関わらず、会場は一気にマックス・テンションまで上り詰めていた。

小雨が降りしきる中、さいたまスーパーアリーナに向かう。こんな夜は濃厚なホット・チョコレートが飲みたくなる。ああ、行く途中のカフェに美味しいそうな看板が・・と、余裕をもっていられるのもソニーミュージック担当Mちゃんが前日に電話してくれたおかげ。スタートは17時。祭日とあってか多くの人達が会場に向かっている。グッズ売り場もすごい賑わいで、センスのいいパーカーやバックがところ狭しと並んでいる。そして会場に入ると軽快なR&Bのオンパレード。リラックスしたムードが漂っている。ステキな大人の夜が始まりそうだ。

紫のライト、ステージ中央の大きなビジョンにホイットニーが映し出される。大きな拍手と歓声の中、演奏がスタート。コーラス隊が勢い良く歌い出す。それに合わせて手拍子が。いくつものサーチライトが観客を次々と照らし、会場自体が大きなステージとなり、ホイットニーのこれまでの懐かしいPVが映し出される。観客の目がキラキラと輝き出した。どれも目にしたことのあるPV。そして、スリー、トゥー、ワンの合図で・・。

さて、会場に入ってみると普通のコンサートでは考えられないぐらい、幅広い年齢層の人達が集まっていた。これだけでもBSBの人気のすごさがわかる。それに、なんだか、みんな楽しそうだ。ワクワクした気持ちが伝達していくかのように穏やかな波が会場に動き始めていた。その客席をぐるりっと見渡すと、彼らの人気がいかにここまで衰えることなく続いているのかがわかる。その不動の人気の理由はどこにあるのだろうか・・。ステージには赤い幕が垂れ、色とりどりのペンライトが点灯し出した。どんどんその数は増えていく。そして、会場の明かりが落とされ、赤い幕が開き大歓声が会場に響き渡った。映画の始まりのように古いフィルムが映し出されカウントの数字が、そして、まずはメンバー紹介の映像が映し出された。ブライアン、AJ、ニック、ハーウィ・D、歓声のボルテージはさらに上昇。そして、その映像から・・と続きを書きたいところだけど、まだまだ彼らのツアーは続くので、あまり詳しく書くのはヤメようと思う。なので、楽しみは会場で是非、味わって欲しい・・。でも、それじゃレポートにならないし、そっか、私が追加公演に行くつもりで、これがネタバレにならない程度に書いてみようと思う。

(C) WARNER MUSIC JAPAN Inc.

ヴォーカルのバートが高々にコブシをあげ、クインのギターがうねりをあげその絶叫に応える。ベースのジェフが大きく足を広げてお決まりのスタイルのポジションにつく。そして、ドラムのダンのカウントが・・。“ブラッド・オン・マイ・ハンズ”でスタートした東京公演。「おおっ！この曲から行くんだ～」と早くも興奮状態。メロディに合わせて素晴らしい「HEY!」の合いの手が次々と入り、１小節ごとに「Yaaaaaaaa！」の叫びが入り大合唱となる。まるで何度も練習したかのような息のあった観客とのコラボレーション。気持ちが、グルーヴが早くもひとつになっている。それを見ながら微笑むバート。それが合図になったのか、会場は一斉にモッシュ＆ダイブが始った。「うぉー！」思わず私自身も叫んでしまっていた。だって、まだ始ったばかりなんだよ・・ってか、なんなんだ？何が起きてるんだ？一瞬にしてパニック状態に・・、いやー、恐るべしユーズドファン！！みんなこの日を待っていたんだね。ジェフが叫ぶ、会場が叫ぶ、歌う、波を打つ。「Let’s xxxxing roll ~~~」とバートが煽る。2階から観るこの光景に、一瞬、何が起きているのかわからなくなるぐらい、驚きと感動が渦巻いていた。私史上、それまで見たことの無いライブ1曲目の光景がそこにあった。

会場に着くと、いろんなバンドのTシャツを着たロック好きがたくさん。つい3日前に彼らがオープニング・アクトをつとめたジェットのTシャツを着ている人も。外国人のオーディエンスもちらほらいて、彼らの注目度の高さが伺える。

定刻を少し過ぎたころに会場が暗転して、メンバーが登場。グラサンにジャケットでびしっと決めたヴォーカル＆ギターのジョニーはまさにUKロックの正統後継者といった出で立ちだ。ライブはアルバムの冒頭をかざる「ルーシー・ザ・キャッスル」からスタート。うん、アルバムの1曲目とライブの1曲目が同じ曲だと、何となくうれしい。特にロックバンドの場合、アルバムの1曲目が勢いのある曲であることが多いだけに。特に彼らの場合、このアルバムがデビュー・アルバムなのでまさにこの曲が挨拶代わり。続く2曲目もアルバム通り、「シーズ・ア・ウエポン」と勢いのある曲が続く。

勢いのある曲が続いた後にはスィングするビートが気持ちいい「バッド・キャンディー」。この曲ではオーディエンスみんなが踊っている。勢いだけではなく、ちゃんと緩急のある選曲、そして演奏も新人らしい荒々しさもありながら、指引きでよく動くベースライン、様々なドラム・パターンで飽きさせる事なくライブが続いていく。

メンバー紹介と夏に戻ってくるよ、とうれしいアナウンスに続いて演奏されたのは「ターン・ザ・アラウンド」。ミディアムテンポで始まるこの曲では、だんだんと盛り上がりギターソロが炸裂！シンプルなビートに会場が揺さぶられ、演奏にも熱が入っていく。ライブのオーラス的ないい感じの盛り上がりが心地いい。この曲が終わるとアダムとリックがステージ袖に引っ込んでしまってあれ、ほんとにこの曲で終わりなのかなと思っていると、ジョニー1人での弾き語りタイムのスタートだった。アコギに持ち替え、ここでは「バウンシング・ボム」、「バング・オブ・ザ・ビート」の2曲が披露された。まるで本場UKのパブで弾き語りを聴いているような感覚だ。いままでヒートアップしていたオーディエンスもここではジョニーの歌声に聞き入っている。

「うわっ、なんじゃこれは！」とっさにその言葉が出てしまった。武道館が満杯なのだ。「こんなに人が入れるんだ〜」と見上げてみたら、2階の最上列までびっしり人が埋め尽くされている。1階から見ると落っこちてきそうなぐらいだ。しかも立ち見席が出たと聞いた。本当に久しぶりに見る“大入り満員”にMUSEの人気ぶりを見せつけられた。どんな席であってもMUSEを観たい！彼らの世界に浸りたい！そこにいたい！そういう思いで集まったんだと思う。会場にはそれぞれの想いが熱気となって充満していた。

会場のライトが消え、大歓声が大きな武道館に響き渡る。いきなり大きな3つのタワーがステージのバックに現れた。今や、MUSEのライブの特徴のひとつでもある映像とのコラボレーション。ある意味、映像の祭典とも言えるぐらい、映画のように細かいところにもこだわった映像、そしてメンバーを映し出すテクニックの素晴らしさは、毎回、楽しみのひとつでもある。この大きな武道館のステージに今日はどんなヴィジョンを用意してくれているのだろうか・・。重低音のSEが鳴り出したかと思ったら、今度はその3つのタワーの中に枠が描かれ、都会のビルのようにいくつもの窓ができ、その窓が次々と点灯されていく。そして、その3つの巨大ビルが朝を迎えたように、そこに人が現れた。SEの音量がどんどん大きくなっていく。今度はそのビルの中に階段が映し出され、次々と人々がその階段を上っていく。圧巻なその映像に見入ってしまう。「何が始まるんだ？」期待がどんどん膨らんでくる。それと同じにSEの音量が再頂点に達したかと思えば、ステージにMUSEが登場した。大熱狂の総立ちの拍手に迎えられたMUSEのメンバー。ヴォーカル＆ギターのマシューは相変わらずおしゃれなファッションに身を包み、ベースのクリスは渋く、ドラムのドミニクは日本の国旗を持って登場。いよいよ始まるMUSEのスペクタルなロックのステージが幕を開く。

(C)Yoshika Horita

プレミアムライブとあって、会場内はシャンパンなどのドリンクを持ちながらおしゃれな人々がライブが始まるのを今か今かと待っている。ステージ上にはアリシアのこれまでの代表作のPVが流れている。うー、それにしても暑い。まるでサウナの中にいるみたいな熱気ムンムンの会場、開演時間はとっくに過ぎていた。30分、45分経過、やっと場内の明かりが消えホッとしたと同時にワクワクしてきた。

ステージに映し出されたビジョンには青い背景に白い羽がふぁふぁと落ちている。このイベントのクレジットなどが映画のように流れ、そして、そこに大きくアリシア・キーズの名前が・・。歓声が沸き起こる中、今度はそのプロジェクターが上に移動すると目の前には、ガラス越しに六本木の夜景がお目見え（すごい！）。これには会場からも大喝采。そして、かっこいいMCの声がアリシアの名前を叫んだ。大歓声の中、バックミュージシャンと共にアリシア本人が登場。『ハロートウキョウ！』とご挨拶。「うわっ！きれい、可愛い。」みんなそう思ったはずだ。そして、穏やかなピアノの調べとともに歌姫アリシアのヴォイスが会場に響き渡る。♪ 〜Uh〜 、その第一声でそれまでのざわついた空間がうそのように別世界へと変化した。記念すべき今夜のスタートは“エンパイア・ステイト・オブ・マインド（パート 2）ブロークン・ダウン”。突如、私の視界から消えてしまったアリシア（ピアノを弾いているため）だが、彼女のヴォイス＆ピアノは私のカラダにぐっと入り込んでくる。会場全体が一瞬のうちに彼女に釘付け、まるで魔法をかけられたように身動きができなくなっていた。そして、その緊張感に似たなんとも言えない空間は次第にアリシアの世界の中でほぐれていくのがわかる。ガラスの向こうに見える六本木の夜景。なんてこんなにこの曲がマッチしているんだろうと感動していた私。素晴らしい美声と素晴らしい演奏の中に、今度は六本木の夜景も喜んでいるように思えた。なぜなら、この曲はNYの街並を歌っているのだが、途中でアリシアが♪〜NY〜と歌いあげるところを、TOKYOに置き換えて歌ってくれたのだ。これぞライブの醍醐味。言うまでもなく素晴らしい夜の始まりを告げてくれた。歌い終わった会場にため息が漏れる。それを知ってか知らずか、アリシアは愛くるしい笑顔（たぶん）で『楽しんでる？』と声をかけしばしのトーク。そして『Hey〜』（これがなんとも言えない）のかけ声で“ダズント・ミーン・エニシング〜あなたがいないなら”に続いた。やっぱりこの曲はいいなぁ〜。それにライブで聴くとこの曲のイメージやアリシアが伝えたいことがどんどん染み渡ってくるように思えた。そう、私の細胞までがご機嫌になっている。この伸びやかなリラックスしたヴォイスが心地いい。そして、ある種の開放感。ちょっと前までのサウナ状態の中で長く待たされていたのもどこかに吹っ飛んでいた。もちろん、私の場所から姿はまったく見えないけど、アリシアのヴォイスに包まれているエクスタシーに満足していた。歌い終わると話してくれる。今回の滞在がすごく有意義なものだったなどと・・。いいよね、ライブならではのトークって。特にこの会場だからかもしれないけど、彼女自身が今思っていること、なぜこの曲を歌ったかなど、少しだけど彼女自身をわかったりするので、アリシアを身近に感じることができた。